电视新闻剪辑技巧：人物台词这么剪，增加戏剧性效果

常人多以为对话剪辑不过是单纯拼接台词而已，然而其中借助静默间隔营造节奏的学识，常常被忽视掉了。

对话间隔的节奏控制

影视当中的对话不是实际发生的，演员一般是对着摄像机独自进行表演。在剪辑之际需要人为营造出自然的交谈节奏，当中无声间隙的安排是非常关键的。举例来说，要是前一个镜头台词结束之后留出1个单位长度的停顿，那么接话的那个镜头在开口以前就应当空出差不多3倍长度的间隔。

这种具差异化的停顿，能够模拟真实对话里的思考以及反应时间，避免那种机械的一问一答。它不但让对话听着更为自然，还直接参与到影片整体节奏的构建当中。静默并非空白，而是承载情绪与潜台词的重要工具。

台词位置的戏剧化调整

剪辑之际能够特意去调整台词现身的时间点，以此来强化戏剧方面的效果。举例而言，角色 A 被人叫住，B 朝着他进行提问，先是把 B 的提问声音往上面移至 A 的镜头范围当中，随后接着切换到 B 讲话的画面。这般声画出现错位的情况能够造就悬念或者着重突出某个特定时刻。

在决定镜头切换之际，并非仅仅依照台词长短来定，而是要紧密地结合情节的发展情况，从而进行带有目的的剪切操作。为了能够进一步强化戏剧所具有的张力，还能够在两句台词之间插入一个短暂的、具有暗示性质的其他镜头，进而提前泄露些许后续的信息。

遮蔽物转场技巧

在拍摄对象前方有障碍物的状况下，能够借助其遮挡画面的那一刹那切换至下一个镜头，这被称作“遮蔽转场”或者“换窗”。遮蔽物划分成静态的像墙壁、门窗，以及动态的像走过的行人、驶过的车辆 。

会让转换显得更加地流畅，具有更强地动机性。它能熟练地把剪辑点隐匿于平凡视觉历程里，致使场景转换毫无破绽留下。将可带来较片刻的视觉停顿，调节整个观看节拍地是，但利用那个遮蔽物去做过渡作用啊。无论使用哪两种方式，好像都行，反正皆可均和镜头给予顺利做些相关连接工作的啦，没毛病。

抽象画面连接场景

用失焦的那种模糊画面去衔接两个不一样的场景，这乃是一种柔和且有效的办法。由于模糊把画面的具体细节削弱了，致使其变为抽象的色块以及光影，进而能够自然而然地引领观众进入下一个场景。

使用之时要留意，前后两个镜头于主体颜色这里，抑或是明暗基调之上，最好存有一定关联。要是从一个暖色调的模糊画面径直切换至冷色调的清晰场景，极有可能产生视觉方面的跳跃以及不协调之感。

运动模糊实现转场

借助快速摇移摄像机，进而产生那种充满运动线条的模糊画面，它是能够被用于连接镜头的，这般的手法可以强力地传达出空间转换时所具有的动感以及速度感，它常常出现在动作片里，或者是那种需要展现匆忙转移模样的场景之中 。

重点在于，所用到的模糊镜头势必得极为短促才行，要是时间过度漫长，那处于动态模糊状态的画面自身就会变成一个会被加以关注的单独镜头，进而丧失掉其在转场作为桥梁时所具备的相应功用，也许还会致使节奏被拖慢哦。

共同元素串联时空

就算两个场景于故事里相隔甚远，也能够借由展现相同的视觉元素达成无缝衔接，诸如上一个镜头以大海收尾，下一个镜头从另一处大海起始，虽说地点不一样，然而共有的“海”这一元素使转场合乎情理且颇具诗意。

这种法子构建起了一种视觉方面的隐喻或者联想，好使观众于潜意识里接纳场景的跨越，山川，天空，特定颜色的物体等等，均可成为连接各异叙事时空的纽带 。

在你观看电影之际，有没有特别留意过某次精妙的对话剪辑或者场景转换呢，它那时给你带去了怎样的体验呀，欢迎于评论区分享你的观察，万一觉得本文有启发，也请点赞予以支持。