电视新闻选题标准：新鲜性、时效性、典型性、独家性和可操作性

电视策划并非仅停留于理论空谈，它对一档节目究竟是能大获成功还是遭遇失败起着直接的决定性作用。有着早期以制作人主导节目的制作模式，再到现今策划人在节目运作中拥有分量颇重的话语权，中国电视历经三十年的发展变化，其关键核心便在于创意以及策略在节目构思与实施过程里所占的比重越来越大。

从制作人到策划人 谁在掌控电视

在二十世纪九十年代初期的时候，电视领域流行着的是制作人处于中心地位的制度，也就是谁懂得相关技术并且能够带领团队拍出相应片子那么谁就拥有决定权，到了九十年代末期的时候，制片人这一群体开始崭露头角，他们掌握着资金支配的权力，进而开始去考虑投入与产出之间的比例关系，就在这个时候像《快乐大本营》这类的栏目开始呈现出火爆的态势。

2003年往后，电视频道数量急遽增多，观众手中遥控器按压速度都跟不上，这样的基础下，策划人正式变为核心角色。策划人不但得精深了解内容一方面，更得透彻明白市场情况，还要熟知观众内心想法，就像《超级女声》这类现象级节目那样，在其背后乃策划团队把全民参与时那股情绪予以精准抓住了。

当下的电视台当中，策划人员常常在项目开始运作半年之前便着手开展工作。他们得预先判断半年之后观众所喜好的内容是什么，这相较于纯粹拍好一条片子而言要困难得多。

节目策划 精品化是唯一出路

此刻，一档卫视季播节目，其投入动不动就是几千万，要是仍旧怀揣“大概可以就行”这般心态，注定会走向灭亡。精品化并非意味着追求画面那种过分华丽，而是要求每个细微之处都得禁得住仔细琢磨，从选题起始到邀请嘉宾，从灯光布置直至音效处理，绝不能存在明显的缺陷。

以纪录片作为例子来说 ，精品化的《舌尖上的中国》拍摄耗费了整整13个月的时间 ，摄制组奔赴了几十个乡村。要是仅仅是为了填满时段 ，去随便找来几个厨师在演播室炒菜便可 ，然而那种粗制滥造的内容 ，观众会通过遥控器进行投票 ，三秒就换下一个台。

栏目策划 锁定观众的时段生意

电视栏目之所以要设定固定的时段以及固定的名称，其本质目的在于培育观众的约会意识，举例来说，央视的《新闻联播》于七点开始播出，历经几十年都未曾改变，这便是栏目化所能达到的最高境界，它能够促使观众形成类似生理时钟那样的条件反射。

做一个新栏目的策划，第一步并非去构思内容，而是要进行算账，要预计这个时段究竟存有多少潜在观众，他们存在怎样的痛点，与之竞争的对手又是谁。江苏卫视的《非诚勿扰》当初所瞄准的正是周末晚间单身男女以及丈母娘群体的情感需求，此定位策划正确无误，后续便顺利通畅了。

频道策划 专业才能生存

倘若当下观众开启电视，一旦瞅见某一频道于白昼售卖药品、在晚间播放剧集、至凌晨放映电影，那下次断然不会再度点击开启。专业化意味着要让频道拥有明晰标签，就像湖南卫视将自身定位为“青春”主题，即便是播出新闻也得挑选出年青人爱看的样式。

专业化的另外一个层面是舍弃，想要去做专业电影频道，那就得舍弃电视剧，想要做专业新闻频道，那就得舍弃综艺，凤凰卫视聚焦于时事新闻，尽管其覆盖范围不像大台那样广泛，然而在碰到大事出现的时候，观众首先想起的就是它，这便是专业化所造就的不可替代之处了。

电视新闻策划 选题定生死

新闻选题具备的新鲜性以及时效性属于底线，然而仅仅速度快是不行的，还必须有典型性。同样是针对一场火灾进行报道，较为普通的新闻会告知你房屋被烧的数量，而优质的新闻会着重深入挖掘这一地点存在的消防隐患是否属于普遍状况，如此一来便从一条简单的快讯转变成为了关于社会议题的讨论。

在当下，媒体所争夺的焦点乃是独家性，当纸媒还在等待着第二天报纸得以见报之际，此时电视新闻已然借助直播连线的方式将画面给传回来了，然而对于独家性的追求却绝不能以牺牲真实性作为代价，必须要确保具备可操作性，决然不能在抢夺新闻之时采用那些并未经过核实的单方面信源。

谈话节目与真人秀 策划的实战

访谈类节目邀请宾客时，权威性准则位列首位。探讨医疗革新事宜，绝不能仅邀请普通病患，务必邀请到卫健委的相关官员以及三甲医院的院长，不然观众就会认为你不具备专业性。与此同时，还需要顾及对应性准则，既有官方层面的代表，又得有民间力量的参与，既有持支持立场的人员，又要有持反对立场的嘉宾，如此这般节目才会具备冲突感。

真人秀的策划更为复杂，其本质乃是纪实与演戏的混合体，导演组把规则以及激励事件设定出来，像荒岛求生给予极其少量的食物这般，这恰似好莱坞剧本的激励事件，促使参与者萌发动机、采取行动，于冲突里展现真实人性，观众所观看的正是这种无法预测的反应。

归根结底，电视策划实际上就是一场跟观众心理展开的博弈。你近来有没有由于某个策划方面的亮点从而追完了一整季的综艺？欢迎于评论区进行交流探讨，点赞数量高的朋友我会对你的观点予以回复。