剪辑的处理方法及规律，电影常见剪辑手段你知道几种？

一部优秀的电影，必定离不开很是精妙的剪辑。剪辑可不是单纯地拼接画面，它直接决定着故事是不是生动，人物是不是立体，甚至能够操控观众的情绪以及时间感。

剪辑的核心目的

电影剪辑的首要任务需塑造鲜活的人物，要通过选择最能展现角色性格的特写，选择体现其情绪的反应镜头，让观众可以迅速明白人物内心，就比如一个英雄在做抉择时的面部特写，常常要比大段台词更具力量。

剪辑同样对故事的流畅度起着服务作用，镜头之间的衔接应当契合逻辑，以便让观众领会事件的先后次序以及因果关联，好的剪辑能够使不同场景实现自然过渡，不会出现断裂之感，从而确保观众始终处于叙事的沉浸状态之中。

特殊技巧：剪辑留格

有着类似标点符号作用的“剪辑留格”是一种技巧，当一段快速动作或者镜头运动终结的时候特地保留几帧静止画面，这样操作能够为观众带来瞬间的稳定感，这和文章里的句号近似，会给观众一个短暂停顿用以消化信息。

这种稳定瞬间会着重突出前一个动作所造成的后果，或者是为后续情节的转变进行铺垫，它能够使影片的节奏出现松紧得当的情况，防止一概均是一直快速剪切所造成的视觉疲劳，此为有效引导从而吸引观众注意力所呈现出的一种语法 。全文。

变格处理的妙用

突破常规时间与空间靠的是变格处理，导演借助剪辑，拉长或缩短事件实际过程，来放大戏剧效果，像把角色坠落的短短几秒钟，经多角度重复剪辑予以延长，极大强化紧张感以及冲击力 ，句号。

有一种常见手法是剪掉动作的中间过程，为突出人物情绪的爆发力，剪辑师会直接省略从平静到愤怒的过度，把平静的表情跟暴怒的表情相接，令情绪转变更具爆发性，让观众感受到更强的心理震撼 。

分剪与插接手段

把一个完整的动作镜头切割成好多小段，这就是分剪插接，其后再和其他镜头交替组接一起。这样做的方法能够加快节奏，还能增强戏剧冲突。就好比两人对话的时候，把每个人聆听反应的镜头插在对方讲话的过程当中，能够立刻就展现出心理交锋来。

还有，它能够对拍摄里存在的欠缺予以弥补。要是某一段表演的节奏显得拖沓无比，借助分切以及重组这种方式，能够把那多余冗长的部分给去除掉，进而让对话或者追逐戏变得更为紧凑，更能紧紧扣住人们的心弦，以此来让观众的注意力始终保持在高度集中的状态哦。

特写转场的艺术

依靠局部特写达成场景转换的是特写转场，一场戏终结于某人眼睛的特写之处，下一场戏起始于另一场景物体的特写，随后再延展为全景，这种手法借助特写画面的相似性或者逻辑关联来达成平滑过渡 。

它具备的优势那在于转换的时候十分自然，一点都不会显露出突兀的感觉。在观众把注意力集中于细节之上的时候，背景已然在毫无察觉的情形下进行了更换。这样做就避免了运用传统技巧有可能带来的那种间离感，使得叙事流变得更加连贯统一。

传统技巧的运用

常被用来表现回忆或梦境，把两个时空画面叠加的“叠印”，以及如同舞台幕布般柔和地分隔开不同叙事段落的“渐隐渐显”等诸如这般的传统技巧，曾明确地标志着时空转换 。

于现代电影里头，这些手法运用得更为审慎，不过并未消逝不见。它们依旧在有明确时间流逝需求或者营造特定怀旧风格之际被运用。比如说借助“划”去迅速交代一连串简短的过场事件，能够切实加快叙事的节奏。

你觉得，于当下这般快节奏的观影习惯情形下，那些要求观众略微停顿去品味的传统剪辑技巧，会不会渐渐丧失施展作用的空间呢？欢迎在评论区域分享你的观点，要是认为本文有收获，同样请点赞予以支持。