电影剪辑师Oliver Peters分享剪辑紧凑及避免依赖临时音乐的技巧

在影视剪辑这个环节里，对于对话停顿该如何去进行取舍，这常常会对作品的节奏以及真实感作出决定。

对话剪辑的精确起点

不少剪辑师惯于先剪出较长版本的粗剪内容，而后再一步步地进行删减处理。然而更为高效的做法却是在初期便去追求精确性，直接剪出每个场景的核心部分，如此能够更快地把握整体的节奏。这种方法需要剪辑师对素材以及叙事意图拥有清晰的判断，以避免在后期陷入冗余内容的纠缠之中。

声音与画面的同步处理

早期，法网电视剧采用剪辑方式极为严格且同步，人物说话之际，画面紧跟其后，绝无丝毫重叠，这种手法清晰而又直接，不过稍显刻板。它依照A说完切换至B、B说完再度切换至A的交替逻辑，切实保证观众视线始终追随着发言之人。当下于那些需要条理清晰地交代对话关系的场景之中，依旧运用着这种传统方式。

贴合自然反应的剪辑

日常生活里，人们常常是先听闻声音，而后才转动头部去寻觅声源。剪辑能够对这一本能予以模仿。当对白起始之际，画面能够稍微延迟切入说话之人，或者提前切换至聆听者的反应。这样一种轻微的时间差距能够增添现场感以及流畅度，使得观众更为自然地融入相应情境，而不是被动地接收信息。

情绪与节奏优先原则

知名剪辑师沃尔特·默奇觉得，从技术层次来讲的衔接远远比不上情绪的流动来得重要。要是观众被表演以及故事深深吸引住了，那么他们会自然而然地忽略镜头之间细微的那种不连贯。剪辑的这种至高无上的目标是维护叙事过程当中的连贯情感，而并不是去追求物理时间方面的绝对精准句号。

利用镜头运动进行剪辑

于镜头运动进程里开展剪辑，可使场景衔接饱含动感。在一个推拉或者横移镜头还没结束之际切入另外一个运动镜头，如此能够维持视觉的流动性。然而，有些导演倾向于在运动开始之前或者完全停止之后予以切换，觉得这般更显稳重。这就要求剪辑师跟导演提前交流风格。

打破角度重复与表演修正

面对存在多个角度的素材之时，应当防止机械地来来回回切换同一个机位，以特别巧秒的方式组合不一样的景别以及视角，如此便能够体现出导演的拍摄意图，进而丰富视觉层次，与此同时的是演员表演说不定含有过多的停顿或者即兴发挥，剪辑师需要凭借取舍手段，使得表演回归到剧本核心之处，突出故事脉络。

你于观看电影之际，究竟会被哪一种对话剪辑样式更易吸引呢，那是严丝合缝的切换，亦或是更具呼吸感的自然流转呢？欢迎于评论区去分享你的看法，要是觉着本文有启发，那就请点赞予以支持！