敦煌彩塑历经多时期，风格咋变的？各时期特点是啥？

说到敦煌石窟，好多人会想到其灿烂的艺术造诣，然而你知不知道，那些历经千年的壁画还有彩塑到底承载着多少不被人知晓的历史讯息以及文化密码呢？

敦煌彩塑的风格演变

以敦煌彩塑的演变进程清晰地映射出佛教艺术本土化的轨迹，早期造像有着显著的印度犍陀罗风格，人物呈现高鼻深目的模样，并且衣纹显得厚重，自北魏起始，佛像面容渐渐变得清秀起来，服饰也朝着汉地的褒衣博带风格转变。

隋唐之际，彩塑艺术达至顶峰，唐代塑像体态丰腴，神情生动，写实程度相当之高，就连菩萨像亦展现出世俗女性的那份柔美，五代以降，彩塑风格趋向程式化，活力有所减弱，然而技术工艺依旧得以传承。

彩塑题材的丰富内涵

敦煌彩塑所呈现的，可不单单只是佛像哟，它实实在在地构建而成了一幅完整的景象呈现出神佛的世界呢。主尊佛像的两侧呀，常常是配备着或者说安设有菩萨、弟子以及天王力士等角色的呢，从而形成了那种有主导的存在又有从属的存在的完整组合状态呀。这样的一种布局情形呢，充分体现出了严格的佛教仪轨以及等级秩序哟。

彩塑当中呀，除了神祇又出现了供养人像以及历史人物呢。这些形象呀，穿着当时世俗的服饰哟，为研究中国古代服饰史、社会风貌提供了第一手的形象资料呀，使得宗教艺术、真实历史产生了紧密的联结呀 。

壁画的宏大叙事体系

莫高窟现存壁画面积超出四万五千平方米，其内容涵盖极为广泛。当中有大量对佛陀本生故事、佛传故事以及经变画进行描绘的，是以连环画或者大型场景的形式，将玄奥的佛经内容变得通俗、图像化的。

壁上之画呀，当中留存着好多好多历史方面的场景呢，像是张骞去往西域进行出使这回事哦，还有唐代帝王出行那般情景呀。更为珍贵的是哟，大把大把描绘着狩猎、农耕、婚丧以及歌舞此类民间生活情形的画面呐，就仿佛是一部具备可视化特点的中古社会百科大全书呀，记载了从4世纪一直到14世纪的生活方面的细微情节呢。

壁画中的多元文化交融

丝绸之路要冲上坐落着敦煌，其壁画将东西方文明的交汇清晰地展现了出来。早期壁画里能够见到波斯联珠纹、希腊化艺术所带来的影响。唐代壁画之中，西域的乐器、胡旋舞这种形象频繁地出现了。

数目不少的壁画于艺术手法方面也展现出了融合，举例来说，采用了西域那边的凹凸晕染法用以呈现人物立体感，与此同时又融合了中原传统的线描技艺，这般融合打造出了独一无二的敦煌艺术样式。

石窟艺术的保存挑战

敦煌艺术正面对多种自然威胁，莫高窟开凿于砂砾岩之上，岩体自身疏松，历经一千多年，风沙侵蚀、雨水渗漏以及岩体盐化等问题持续侵害着壁画与彩塑。

遭致破坏也曾存在人为方面的因素，二十世纪初期的时候，藏经洞的文物大量地流向海外出现流失的情况，在旅游进行开发这样的背景之下，游客呼出的二氧化碳以及湿气加速了壁画颜料的氧化现象以及起甲情况，将保护与开放两者予以平衡成为长期需要面对的课题。

当代保护与数字重生

当下，由敦煌研究院主导开展的保护工作运用了多种科技手段，借助环境监测系统对窟内温湿度予以控制，运用灌浆等技术对岩体实施加固，针对病害壁画采用精细的修复技术用来延缓其老化。

永久保存，数字化是另一条途径。自上世纪九十年代起，团队借助数字摄影去采集壁画信息，进而建立数字档案。当前，已完成数百个洞窟的采集工作，并且推出了“数字敦煌”资源库，使得全球观众能够在线上进行高清游览 。

面对着这些历经十个朝代才诞生的艺术精品，你觉得科技方式究竟能够在何种程度之上取代身临其境参与所获得的体验，切实去传承这份归属于全人类共同拥有的遗产所带来的那种震撼力量呢？要是你有自己的见解，欢迎将其分享出来，要是你认为从中有所启发，那就请通过点赞给予支持。